domingo, 22 de julio de 2012

Trabajos de restauración de la caja del órgano de la Catedral de tarragona



El órgano renacentista de la Catedral de Tarragona construido entre 1559 al 1567 es un gigante en muchos aspectos:
Su altura es monumental: es de 20 metros, aunque comienza a desarrollarse encima de la sillería por lo que en realidad el frontón del ático se encuentra a 24 metros del suelo de la Catedral. Su anchura es de 10 metros. Tiene más de cinco tipos de madera (cuando lo acabemos de limpiar y analizar sabremos de cuántas especies de árbol estamos hablando).
Lo realizó un amplio equipo de personas, unas conocidas y otras anónimas: Lo diseñaron Salvador Estrada (el organista) y Jaume Amigó (arquitecto y párroco), que además construyeron una habitación encima de la bóveda de la nave lateral de la Catedral para los fuelles. El carpintero Magín Torrents: lo construyó como una estructura forrada de paneles decorativos tallados por los tallistas-escultores. Las uniones las realizó con clavos, sin hacer ni una sola caja ni espiga. Lo tallaron y esculpieron Petris Ostris y Jerónimo Xanxo. El segundo era un muy buen escultor, que hizo además de éste trabajo, el retablo de la piedad de la Capilla del mismo nombre de la Seo d'Urgell, una adormición de la Virgen que se encuentra en el Museo Diocesano de Urgell, y una puerta monumental de la Seo Vella de Lléida. Las pinturas que cubrían los tubos las realizaron Pedro Serafí y Pedro Pau, de Barcelona. Unos lienzos grandísimos para la zona central, y otras menores para el ático y la "cadireta" (el lugar en el que se coloca el teclado). El mecanismo de apertura de las pinturas lo hizo el relojero Lluis Grimiells. Y el herrero que surtió de herrajes a la obra (clavos, pletinas ¡y tornillos fabulosos en 1560!)que aunque era un muy buen profesional no sabemos su nombre. Además de la cantidad ingente de personas que participaron en su construcción (sin contar los organeros, los contratistas, supervisores, proveedores...) en la decoración puede haber cientos de rostros de ángeles, querubines y personajes fantásticos (faunos, personajes fitomórficos, sirenas...). En el entablamento central reza la frase del salmo 150 Omnis spiritus laudet Dominum, "Que todos los espíritus (las almas) alaben al Señor" Ahora nos sumamos otros personajes a la historia de este órgano monumental: el equipo de restauración.


sábado, 9 de junio de 2012

Imagines Maiorum

Plinio, en su enciclopédica Historia Natural,nos dice “se guardaban en hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en las ceremonias fúnebres familiares y siempre que alguien moría, estaban presentes todos los miembros de la familia que habían existido alguna vez. Las ramas del árbol genealógico llegaban hasta los retratos pintados”. Dicha tradición consistía fundamentalmente en recordar a todo el que visitaba una domus, una casa patricia, quiénes habían sido los antepasados del actual dueño. Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. Una legislación especial regulaba la posibilidad de realizar imágenes de los antepasados: la ius imaginis, que se reservaba la nobleza. Las máscaras de cera romanas se hacían tras el fallecimiento, y se vertía el yeso para hacer el molde de la máscara, directamente sobre el rostro del fallecido. En ése molde se vertía después la cera y se obtenía el positivo. Servían además para ser exhibidas en las casas, para utilizarlas en los funerales y en ocasiones se contrataban actores que las llevaban puestas, reviviendo así al fallecido que participaba de los sepelios de su descendiente. Pues bien, el desarrollo de la técnica (el arte, la tekné) ha permitido en el siglo XXI reproducir la imagen en tres dimensiones de un rapero que falleció hace 16 años, mediante un holograma.

 

Impresionante... Permitirnos las licencias históricas de la foto adjunta en las que Pompeyo es hijo de César y nieto de Augusto, y familiar también de dos señoras egipcias (las de detrás), y además que en la postura nos hemos basado en el Patricio Barberini, que no representa a un actor con máscara, sino a él mismo sujetando a sus familiares. También, aunque con elementos más rudimentarios, hemos conseguido una sensación muy realista, como la debieron de conseguir los patricios romanos, y lo que han buscado los artistas de la infografía para recuperar a un personaje público muy apreciado.

martes, 29 de mayo de 2012

Vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana".

Aquí tenéis el vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana". Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos en la XV!

domingo, 20 de mayo de 2012

Paisajes de Studio, el paisajista romano.

Para los participantes de los talleres de MV Arte en Tárraco Viva 2012, y para el que quiera practicar, os dejamos el enlace a Picasa de los ejemplos de los frescos parecidos al estilo de Studio, el paisajista de época romana:
https://picasaweb.google.com/105158604953168535731/StudioUnPintorDePaisajesRomano

A la semana que viene mas talleres de "Studio" y la visita nocturna "Imagines Romanorum", una degustación de pintura greco-romana.

sábado, 5 de mayo de 2012

MV Arte en Tàrraco Viva XIV edición.


Este año en Tárraco Viva explicaremos los orígenes míticos e históricos del retrato y de la pintura naturalista en la charla asistida por reproducciones artísticas "Imagines romanorum" y en los talleres, propondremos a los asistentes pintar al fresco a la sugestiva manera de Studio, un paisajista de la época de Augusto. Todo ello en el patio de la casa Castellarnau, sede del Museu d'Història de Tarragona.
Para más información:  www.tarracoviva.com

domingo, 22 de abril de 2012

jueves, 23 de febrero de 2012

La técnica de los medallones de vidrio dorado de época romana

Curiosamente la Paul Getty ha colgado un interesante video sobre la técnica de elaboración de los medallones de época romana que nos sirvieron de inspiración para realizar los talleres de Tàrraco Viva 2011. Como veréis la técnica consiste en fundir los dos cristales para que contengan la representación dorada y pintada en el interior y se proteja mejor.

Aqui os dejamos el vídeo subido por la Paul Getty, y realizado por el Corning Museum of glass (que por cierto, es digno de visitar aunque sea virtualmente: http://www.cmog.org/visit)


Para los que no han visto el vídeo de Tarraco Viva 2011, al que hago referencia, aquí está de nuevo. Como veréis hicimos más hincapié en los procedimientos pictóricos que en la técnica en si misma, por lo que ambos videos se complementan.